《秦时明月》第六季官宣定档后，在网上引发了超高讨论度，无数人感慨“爷秦回”。巨大的关注度，让这部国漫常青树在播出后引发全网热议，评价不一。
有粉丝留言新一季较前几季的风格变化太大，不太习惯；也有粉丝留言第六季的画面毫无疑问有很大提升，不能一直沉迷于过去。究竟《秦时明月》第六季如何？
正如所有长篇系列剧，都面临的“变革”问题，尤其是像《秦时明月》这样的时代大IP。成长的路上不论变与不变必然会经历“发烧”，但它选择了一条最艰难且但不会出错的路，那就是在做出改变、提升自我的基础上坚持品质。
角色，成为更“真实的人”
首先是动画技术上的精进，模型是肉眼可见级别的提升。剧组采用了最新的制作技术，将人物细节、景物环境进行了全新的升级。人物建模方面，更追求细节质感，对比前几季角色肤色只有深浅之分，观众可以发现，在《沧海横流》里，每个人物都被更真实立体地呈现，皮肤上的毛孔、唇部的纹理、眼珠上的血丝、甚至眼睑处的肤质都可清晰地看到不同。可以说至少在这个层面是有提升的。
也正是剧组对于细节的把控，导致不少观众产生了角色模型是否变化的争论。事实上，不管从官方公布的说明来看，还是作为普通观众的视角来看，几乎所有人物的身材、脸型、五官轮廓都被完整地保留了下来，只是在光影的变化、环境的移动下，角色朝着“真实的人”更进一步。
画面，更具电影质感的“国画色系”
另外不得不说的是画面风格的独特性。《秦时明月》作为国漫中的翘楚，人物精良程度自不用多说。玄机出品的动画，观众最多评价就是“唯美惊艳”。此次播出的第六季在保持唯美的同时，明显强化了自己的风格体系。不论是山顶夕阳的暖橙色，还是醉梦楼里暗青色，不仅贴合剧情，更有种色彩的“高级感”。这种自始至终的“高级感”，以往只在电影或真人剧中才会感受到，比如《延禧攻略》和《长安十二时辰》而被人关注的“莫兰迪色系”。
《秦时明月》第六季的整体场景色系风格，应该更偏向《长安十二时辰》的低饱和度色系，是偏克制的配色风格。画面主色彩多为中间调，用户看不到特别亮眼的颜色。尤其是大场景，配色对比度很小，画面柔和且具有高级感。比如在山顶，画面整体是橙黄色，其他色彩只是点缀；而到了醉梦楼，画面整体又呈现为深青色，几乎没有其他的亮色。这种色调对动画观众来说可能还不太熟悉，但在银幕展示中却是一种常见的表现形式。
从艺术表达的层面来说，此种色调的运用逻辑和传统国画中的配色逻辑有异曲同工之妙。动画的传统不只是形式上的水墨质感、毛笔的笔触，《秦时明月》第六季在画面配色的改变，也是向传统文化的一种致敬。
《秦时明月》第六季在保持画面唯美的同时，还追求光影的写实感，这是基于作品上的多元化而特别打造的风格。从画面的角度上来说，《秦时明月》选择了一条最适合自己的路线。
剧情背后的变化与深度
剧情方面，《秦时明月》第六季依旧采用群像及多线叙事——蜃楼、农家、道家等观众熟悉的势力和角色再度登场。在人物设定上，有一些老秦迷留言个别角色人设有较大变化，比如
同理
武戏，拳拳到肉又极具艺术审美
作为一部武侠剧，武打设计也是非常重要的关注点，《秦时明月》系列的打斗戏也为人津津乐道。在第六部中，神农像前纵横二人与田言的刀光剑影，以及醉梦楼中章邯和掩日的拳拳到肉，都延续了《秦时明月》系列一贯的高水准，也展现了秦时明月在国漫武戏中“标杆般”的追求——动作“极致写实”的同时保留打斗的“潇洒飘逸”。
这种强烈的对比，在《秦时明月》第六季中展现了极致的和谐。在纵横和田言的战斗中，田言的察言观色是一种武侠的艺术设定，从精巧的背身接剑、自信的后退一步半，都表现出人物对自己能力的自信和潇洒。纵横的输出，在贴合打斗特色同时更展现了人物性格，剑圣盖聂用一种明知目的却难以阻挡的敏捷来征服观众；卫庄用“猜对了就不会死吗”台词，短短数秒接下数十剑令对手颤抖的霸气来深入刻画，这些细节都显出玄机对武戏设计的精巧和精准。在醉梦楼中章邯和掩日的格斗中，一方面场景是梦境般玄幻，倒立、穿墙，一方面在角色间的战斗中是拳拳到肉的实战搏击，鲜明的对比带给观众强烈的冲击性。
在武术设计上，《秦时明月》第六季有和武侠大片相媲美的艺术造诣。
十三年来，除了剧中角色不断成长，《秦时明月》及制作团队其实也在不断成熟。“当作品在决定面世的时候，创作者就应当做好迎接挑战的准备。”《秦时明月》的主创团队就一直处在这样理念的鞭策下进行着创作。导演沈乐平在接受访谈的时候这样表示：“观众对于《秦时明月》的夸奖与批评，我和团队都坦然接受。但大家不用怀疑玄机的初心，以及《秦时明月》的初心，因为至始至终，我们的初心就没有动摇过。”
从制作上看，《秦时明月》第六季做了整体的提升，无论是技术还是画面都表现出了主创团队的尝试、探索与坚持。但作为一部长篇连载的群像剧作品，还需要用户多一些耐心，不妨再等一等剧情的展开，毕竟第六季的故事才刚刚开始。
